Cuerdas.

-Para algunos la vida es un nudo. Para otros, la cuerda floja.-

Empezaré aclarando el hecho de que no soy una crítica de teatro y no tengo los conocimientos para juzgar eventos de este tipo, pero daré mi opinión de la obra Cuerdas, Bárbara Colio es la autora original de la puesta en escena dirigida y protagonizada por Richard Viqueira. La trama de la misma es acerca de tres hermanos los cuales se reúnen para visitar a su padre con quien han dejado de tener contacto en bastante tiempo, a lo largo de su trayecto vienen a flote viejos recuerdos, decepciones, alegrías, enojos y tristezas. El viaje que emprenden será un comienzo para rectificar lo que han hecho de sus vidas. Reconoceré el buen trabajo que Álvaro Flores logró al darle vida a un listón rojo el cual le da una esencia a la historia, complementa exquisitamente a cada situación y hace del movimiento una obra estética e hipnotizante. La actuación de cada uno de los actores es excelente, lograron que me mantuviera pendiente a cada movimiento que hacían, la historia que cuentan hizo que me mantuviera siempre atenta, como si fuera parte de ella. Quizá para algunos suene exagerado lo que comentaré pero es la obra que ha despertado en mí la mayor cantidad de sentimientos; salí de la función con un hueco en el estómago gracias a esta excelente puesta en escena. Simplemente ¡Me encantó! Si tienen la oportunidad vayan a verla en el Teatro Galeón, Centro Cultural del Bosque.

Itzel López

Tecnología en el teatro

Teatro para niños

 

 

 

 

Este fin de semana tuve la oportunidad de asistir a una obra en la que participó mi sobrino de 9 años.

En esta ocasión se trato de un musical llamado Broadway hoy y siempre, la cual reunía fragmentos de varias obras como Anita la huerfanita, El fantasma de la ópera, Mama Mia! entre otras.

Como buen tío que soy me dejaron estar un tiempo en los camerinos y detrás del escenario, ahí me dí cuenta de la múltiple tecnología que utilizan, por ejemplo para el manejo de luces se utiliza una consola especial que parece como de nave espacial aparte de que con esa misma consola se controla el telón. La música se controla de una forma similar aunque hay un técnico especializado para ese campo y en algunas partes de la obra utilizaban videos para acompañar la actuación de los niños.

En las clases, el profesor les pone algunos videos para que imiten los movimientos y se les haga más práctico, también el sistema de sonido que utilizan no es nada parecido al stereo que vendan en Elektra sino que es un sistema especial que se asemeja al sonido de las salas de cine y esto es muy importante porque se trata de teatro musical. En la academia había otras salas especializadas que eran utilizadas para otro tipo de aprendizaje pero lamentablemente no pude obtener acceso a ellas.

El haber ido me sirvió para entender el manejo de luces y todo lo que hay detrás de una obra aunque no era profesional pero se asemejaba a ello ya que no se trataba de una obra escolar o algo así.

La academia se llama “Studio Motivación y Mejoramiento Patricia Reyes Spíndola” como ven la academia la dirige la actriz Patricia que ha ganado diferentes reconocimientos como el premio Ariel y que ha participado en películas, obras de teatro, telenovelas y también es productora. La ubicación de la academia es: Circuito Médicos 3 Cd. Satélite
C.P. 53300 Naucalpan, Edo. de México, la otra está en Interlomas:Plaza Victoria. Jesús del Monte 39 Local 20 Interlomas, Huixquilucan Edo. de México.,la otra es: Dinamarca 50 A Col. Juárez
C.P. 06600 México, D.F. Dependiendo de la sucursal son los talleres que se imparten y obviamente los profesores.

Próximamente estaré publicando las fechas de las obras que se realizarán.

Ilustración: Taller de circo y teatro para niños de Lima, Perú

Con especial dedicación a Musa Galáctica

Edgardo Amezcua

 

Día mundial del teatro

La Semana Mundial del Teatro se realiza en el marco del Día Mundial del Teatro y comprende del 21 al 26 de Marzo del 2011 en las instalaciones de la ENAT. En ella se ofrecen talleres, mesas redondas, conferecnias, entre otras actividades dirigidas a toda la comunidad teatral (con requerimientos específicos para algunos talleres).

CONFERENCIAS y MESAS REDONDAS

LUNES 21

13:00 hrs. CEREMONIA DE APERTURA

Particpan: Gilberto Guerrero, Director de la ENAT e Isabel Quintanar, ITI – UNESCO

Foro Antonio López Mancera

14:00 hrs. Muestra de COMBATE ESCÉNICO

Presenta: Escuela Mexicana de Combate Escénico

Explanada ENAT

15:00 hrs. CAFÉ ENTRE ESCUELAS

Explanada ENAT

18:00 hrs. Conferencia:“MATERNIDAD / ACTUACIÓN”

Imparte: Carmen Mastache

Foro Antonio López Mancera

MARTES 22

11:00 hrs. Mesa: “INVESTIGACIÓN TEATRAL”

Participan: Dr. Miguel Vázquez, Arturo Díaz Sandoval, Dr. Michael Schuessler

Modera: Luis Conde

Foro Antonio López Mancera

13:30 hrs. Conferencia: “TEATRO UNIVERSITARIO EN LA UNAM”

Imparten: Enrique Singer, Director de Teatro UNAM y Mario Espinosa, Director del CUT

Foro Antonio López Mancera

16:00 hrs. Conferencia: “EL PROCESO CREATIVO DEL ESCENÓGRAFO”

Imparte: Jorge Ballina

Foro Antonio López Mancera

18:30 hrs. Conferencia: “LEY 226BIS”

Imparten: Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro y Antonio Crestani, Director General del Centro Cultural Helénico

Foro Antonio López Mancera

MIÉRCOLES 23

11:00 hrs. Mesa: “DRAMATURGOS”

Participan: Edgar Chías, Mariana Hartasánchez y Luis Mario Moncada

Modera: Xavier Villanova

Aula Magna del CENART

14:30 hrs. Conferencia: “TEATRO FUERA DEL TEATRO”

Imparte: Rodolfo Alcaraz

Foro Antonio López Mancera

16:30 hrs. Mesa: “EGRESADOS”

Participan: Ginés Cruz (CUT), Olivia Lagunas (FAC), Baltimore  Beltrán (ENAT),

Américo  Del Río (CASAZUL) y Yulleni Pérez-Vertti (CASA DEL TEATRO)

Modera: Laura Uribe

Teatro Salvador Novo

JUEVES 24

11:00 hrs. Mesa: “DIRECTORES”

Participan: Alonso Ruizpalacios, Richard Viqueira y Octavio Michel

Moderador: Fernando Martínez Monroy

Foro Antonio López Mancera

15:00 hrs. Conferencia: “PERFORMANCE”

Imparte: Rocío Boliver “La Conge”

Salón 3 de la ENAT

18:00 hrs. Mesa: “ACTORES”

Participan: Carlos Cobos, Karina Gidi y Humberto Bustos

Moderador: Alejandro Velis

Salón 3 de la ENAT

VIERNES 25

15:00 hrs. Conferencia: “EL DOBLAJE COMO HERRAMIENTA ACTORAL”

Imparte: Rodrigo Martínez

Salón 12 de la ENAT

Día Mundial del Teatro 2011

PROGRAMACIÓN POR ESPACIOS

10:00 hrs.  Inauguración.  Explanada de la ENAT

21:00 hrs.  Clausura.  Teatro de las Artes

Foros de la Escuela Nacional de Arte Teatral

Teatro Salvador Novo

11:00 hrs.  Acabar eternamente (Búho Grande Teatro)

14:45 hrs.  Carmencita (Las hijas de Safo)

18:00 hrs.  Seis personajes en busca de autor (Grupo Detrás de la puerta)

Foro Antonio López Mancera

11:00 hrs.  Desazón (Compañía Nacional de Teatro)

14:40 hrs.  Filial en 4 (Legeste)

18:00 hrs.  Las batallas en el desierto

20:30 hrs.  Iter Criminis (Teatro Clochard)

Salón de Iluminación ENAT (tercer piso)

11:45 hrs.  ¿Por qué la gallina cruzó el camino? (Teatral Reno)

15:00 hrs.  Quisiera quererte querido (Sardinas Artes Escénicas)

17:45 hrs.  Los Monólogos De Urtusastegui (ALTROTE)

20.15 hrs.  Octubre Terminó Hace… (Talamasca Teatro)

Foros de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea

Foro experimental Black Box

10:00 hrs.  Chapultepec (Teatropeia Colectivo Artístico)

14:30 hrs.  Alicia a través del espejo (Teatrika)

16:00 hrs.  Caricias (Entre Otros Producciones)

19:30 hrs.  La vieja calienta el asiento (Producción ENDCC)

Plaza de la Danza

11:00 hrs.  Cacofonía en 3 actos ½ (Teatro en lata)

14:10 hrs.  La batalla por las manos (Lío Teatro)

15:45 hrs.  Ionescomanía (Rústico Teatral)

18:30 hrs.  Café con Ser (Sensacional Orquesta Lavadero)

Teatro Raúl Flores Canelo

10:00 hrs.  El Cornudo Imaginario (Los Abominables)

14:15 hrs.  Retrato de un hombre invisible (La Nao de los Sueños)

16:45 hrs.  Cero no ser (Grupo 4-1 de la ENAT)

19:30 hrs.  Caleidoscopio (Escuadrón Jitomate Bola)

Foros y espacios de la Escuela Nacional de Música

La Pérgola

14:30 hrs.  La Celestina (El Volado Teatro)

Plaza de la Música

13:00 hrs.  Coatlicue (La Quinta Teatro)

Foros y espacios del Centro Nacional de las Artes

Foro de las Artes

18:00 hrs.  Apocalipsis Blues (Oni Baba Arte Oscuro)

Teatro de las Artes

11:00 hrs.  Mi cobija es la noche (Las primadonas)

14:30 hrs.  Yo Soy Sor Juana la peor de todas (COTEMEX)

16:30 hrs.  Cabaret Noir (Género Menor)

19:10 hrs.  El principito (Entropía Monar-K Y Orlando Producciones)

Plaza de las Artes

10:30 hrs.  Cataplum (Teatro Negro Mexicano – Creadores de Teatro)

14:30 hrs.  La Boda (Tibiri Tabara)

Galería Multimedia

11:30 hrs.  La Orgía (Teatro Alterante)

14:45 hrs.  El infierno somos nosotros (Gato Teatro)

17:15 hrs.  Amor en cuatro letras (Teatro de la Luz)

19:45 hrs.  Los Perros (Teatro urgente)

Aula Magna

09:45 hrs.  El Famoso Cohete (A Poco Teatro)

11:45 hrs.  Destiny o el chiste de un mal cómico (lectura dramatizada) (Cardumen Teatro)

14:45 hrs.  Pakofante (Producciones De Aquí pa Ya!)

Talleres y clases magistrales

La Máscara: creación y actuación

*Dirigido a alumnos ENAT

Miércoles 23 y jueves 24, de 16:00 a 19:00 hrs.

Imparte: Alicia Martínez

ENAT

La presencia y el uso del espacio: Análisis de Movimiento Laban

*Dirigido a alumnos ENAT

Viernes 25, de 18:00 a 21:00 hrs.

Imparte: Victor Siáñez Vaca

ENAT

Dramaturgia para actores

Del lunes 21 al viernes 25, de 08:00 a 11:00 hrs.

Imparte: Xavier Villanova

ENAT

Introducción a la escenografía para actores

*Dirigido a primeros años de Actuación

Lunes 21, de 10:00 a 12:00 hrs.

Martes 22, de 10:00 a 13:00 hrs.

Imparte: Atenea Chávez

ENAT

Producción de teatro independiente

Del martes 22 al jueves 24, de 10:00 a 12:00 hrs.

Imparte: Felipe Oliva

Teatro Coyoacán

Tecnología teatral

*Dirigido a alumnos de 4o. y 6o. semestre

Lunes 21 y martes 22, de 10:00 a 19:00 hrs.

Imparte: Felipe Oliva

Teatro Coyoacán

Danza aérea en telas

Del miércoles 23 al viernes 25, de 10:00 a 12:00 hrs.

Imparte:  Karen Estefanía Corante Mayen

Universidad de Londres

Combate escénico

Martes 22, de 17:00 a 20:00 hrs.

Viernes 25, de 19:00 a 21:00 hrs.

Imparte: Escuela Mexicana de Combate Escénico

ENAT

Técnica Clown

Jueves 24, de 13:00 a 16:00 hrs.

Imparte: Jesús Díaz

ENAT

ESCUELA NACIONAL DE ARTE TEATRAL

Av. Río Churubusco #79, esq. Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Del. Coyoacán, C.P. 04120

musa galáctica

¿cuántas muertas para que sean muchas?

Defender mi integridad, luchando por un país mejor;

Desde 1998 Ciudad Juárez Chihuahua ha sido inundada por feminicidios impunes, los políticos dicen “era prostituta, vestia provocativa”, se concretan a culpar a la victima, cambiar el sistema no es una solución pues allí tienen el mejor laboratorio de investigación forense de Latinoamérica, sin embargo exigir a nuestros gobernantes un cambio radical es la mejor opción, pues si el mandatario gobierna de manera irracional y el ciudadano se ensimisma olvidando el bien común ¿en qué basurero ideológico vivimos?, en la ciudad de los palacios se refugian algunos Juarense que como activistas reciben millones de amenazas, lo único que el estado les dice es huye del sitio, cada ente desde su trinchera actúa aunque resulta una transición demasiado lenta funciona.

Andar vociferando por las calles tampoco es una solución (se ha demostrado con las marchas), los teatreros, por ejemplo, hacen sentir a su audiencia, el hecho es perder el miedo estar firmemente convencido de un cambio, si la probabilidad existe también existe la proposición, me refiero a dejar la esperanza, podemos emplear las redes sociales como un medio de concientización masiva, ¿Qué hacemos? HACER es la respuesta, satanizar el pensamiento radical es una opción conformista, en conjunto lo anterior forma parte sintetizada de los comentarios de una minoría errante de teatreros, directores, músicos, escritores, mujeres activistas de Juárez refugiadas temporalmente,  pintores y sus espectadores, este miércoles comenzó en el Foro Shakespeare un ciclo de “teatro útil” (concientización social),  con la obra “mujeres de arena” y “estrellas enterradas”, ambas con tema de las mujeres asesinadas en Cd. Juárez.

Así pues tras la charla concluimos: “al salir de este recinto demandaremos y exigiremos nuestros derechos, si quiero levantar una denuncia lo hare sin pedir opinión del ministerio publico “estoy en mi derecho”, ayudar a los débiles, sobre todo mejorar mi calidad humana, hablar, si uno calla se convierte en cómplice y un largo etcétera.”

Razón para dirigirme a aquellos entes con el entrañable síndrome del diseñismo, colegas mejoremos nuestra visión del país, la calidad de vida, es momento de abandonar el egoísmo para ser parte de una comunidad actualmente inexistente, la SOLIDARIA lo importante de la creación es DIFUNDIR todo cuanto se haga por el bien social, es como las leyes de que sirve su existencia cuando, luego de su aprobación se tornan estáticas así las obras en el anonimato sirven para mínimas acciones.

Uno de mis gurú s  dramáticos y profesor  Fernando Morales acostumbra decir “El teatro sirve para muchas cosas, incluso para hacer teatro”.

La musa galáctica recomienda ir al teatro.

cartelera

El Foro Shakespeare presenta:
Ciclo de Teatro Útil

Todos los miércoles – 20 hrs. – $100 pesos

Montajes de obras de teatro y lecturas dramatizadas

– Programación de Marzo –

Miércoles 9 de Marzo: “Mujeres de Arena” y lectura dramatizada de “Estrellas Enterradas”
Doble montaje. Grupo “El otro teatro”. Testimonios de mujeres en Ciudad Juárez. Dos obras sobre los feminicidios en Ciudad Juárez. En el marco del Día Internacional de la Mujer. En apoyo a Nuestras Hijas de Regreso a Casa.
ENTRADA LIBRE – DONATIVO VOLUNTARIO SOLIDARIO

Miércoles 16 de Marzo: “Monólogos de una coladera”
Montaje. Andamio Teatro. Una obra sobre niños en situación de calle. $100

Miércoles 23 de Marzo: “Patria”
Montaje. Sístole Producciones.
Indagación escénica sobre la existencia de la Patria. ¿Qué es la Patria? ¿Dónde está? ¿Dónde (re) encontrarla? ¿La hemos perdido? $100

Miércoles 30 de Marzo: “Peep Show”
Montaje. Teatro Prieto. Versión libre de QUARTETT de Heiner Müller.
En esta obra se encuentra el texto hablado, la danza, el canto, la música con arpa, con clarinete y acordeón. Juego de idiomas en alemán, francés y español, donde el lenguaje corporal y la cadencia musical de las lenguas sostienen un diálogo comprensible, aun desconociendo el significado de las palabras. $100

* un porcentaje de la taquilla se destina a organizaciones en lucha y resistencia
** Charla-debate al final de cada función con miembros del grupo y organizaciones

FORO SHAKESPEARE
Zamora No. 7 (casi esquina con Veracruz) Col. Condesa
Del. Cuauhtémoc, México, DF 06140
Metro Chapultepec

FORO SHAKESPEARE

MUSA GALÁCTICA

Identidad Mexicana

Juliana Faesler y la compañía teatral La máquina del tiempo presentan Trilogía Mexicana

El pasado miércoles 23 de febrero fue la última presentación de la Trilogía Mexicana que es una producción de la Dirección de Teatro de la UNAM, la Coordinación de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Sistema de Teatro de la Ciudad de México y el Festival de México.

Solo entre al espectáculo  final titulado “MALINCHE/MALINCHES” aquel personaje señalado como prostituta, traidora, esclava, madre, mujer, india, amante  y un sinfín de títulos para Malinalli, ¿si tu hubieras estado en su lugar que harías?, se muestran cinco  de sus caras con el mismo número de actores en escena, aparece también Hernán Cortez, denotan el mito, la quimera, la Señora Marina es muchas cosas y muchas mujeres, en la ciudad de los palacios es la dualidad y la herencia de una lengua trastocada.

La iluminación del recinto se torna agradable a primera vista, la escenografía sin lugar a dudas fue meramente prehispánica con un toque de sencillez.

La Trilogía mexicana. Nezahualcóyotl, Moctezuma II y Malinche, se presento en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000).

Musa Galáctica

naufragio escénico

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En el CCU se presenta “El atentado” de Jorge Ibargüengoitia

Vada sábado a las once de la mañanaen la explanada frente al Foro Sor Juana

Cualquier semejanza con la realidad,

no es mera casualidad,

sino una vergüenza nacional

El atentado es una ficción documental sobre el asesinato de Álvaro Obregón, refleja maneras de ser y de hacer por las que no pasa el tiempo: la ambición, el poder, la fe en una lucha religiosa en contra de las razones de Estado, la política de pistola. La novela y la obra hacen a Ibargüengoitia merecedor del premio Casa de las Américas.

Es el origen de la antihistoria en el teatro, rompe la estructura dramática de los años cincuenta, el teatro del absurdo, resalta el dialogo breve, ingenioso, una sucesión de escenas vertiginosas, lo inesperado donde el humor desaforado se hace presente… “solo en México”, setenta y ocho generales fusilados a manera de mínima purga tras la muerte de Serrano y sus seguidores en Huitzilac; el mayor sacrificio humano colectivo en toda la historia de México, mueren diputados hasta en la misma cámara, la agitación social es intensa; el conflicto entre poderes terrenales y divinos amenaza con desestabilizar a todo el país tras quince años de guerra.

A pesar de la fuerte carga de ficción, donde los personajes históricos están enmascarados al punto de obedecer más a su consistencia de criaturas ficticias que a la de personalidades históricas, Ibargüengoitia hace historia para desacralizar y tender lazos con nuestro presente. En buena medida eso explica la advertencia que incluye en su texto: “Si alguna semejanza hay entre esta obra y algún hecho de nuestra historia, no se trata de un accidente, sino de una vergüenza nacional.” De ahí el tono desenfadado, el diapasón que va del realismo tragicómico a la caricatura fársica, para desentrañar al México bronco de aquellos años y hablar del pasado que pervive en la vida pública y las pasiones privadas del presente.

Esta obra es una carta fuerte del grupo de teatro de la FES Acatlán, también es grato ser espectador del carro de comedias aunque por supuesto cada teatrero le pone su toque y pues Ibargüengoitia es el autor, razón para que la historia no cambie mucho.

Los domingos se presenta una historia clownesca “Los cabecillas” de Hiram Molina.  Muestra a los héroes de manera desmitificada, con gran sentido del humor y con una visión irónica de lo que fue el movimiento de Independencia. La historia es contada a través de cuatro cabezas, que permanecieron en la Alhóndiga de Granaditas, por casi diez años. Esas cabezas eran de: Allende, Aldama, Hidalgo y Mariano Jiménez.

La Compañía Carro de Comedias está conformada por: Cristhian Alvarado, Darwin Enahudy, Mireya González, José Raúl Vallejo, Alan Uribe Villarruel, María José Vargas. Y los creativos, Leonardo Soqui, compositor musical; Atenea Chávez y Auda Carraza, escenografía; Fernanda García, vestuario; Antonio Garduño, utilería; Haydeé Boetto, máscaras; Ricardo C. White, asistente de dirección y movimiento escénico; César Rodríguez, producción; Sara Rubalcava, coordinadora del Carro de Comedias.

Musa Galáctica

Obra teatral “Revolución televisión”

Obra teatral “Revolución televisión, el reality show patrioterismo y revolucionarismo”

El guión original de esta puesta en escena fue escrito por el dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita y la dirección corre por el maestro Ricardo Ramírez Carnero.

Esta sátira teatral expone al público la idea de un reality show realizado por una gran cadena televisiva mexicana, con la ya conocida fórmula de programa (sexo, intrigas, competencia, sentimentalismo) en el cual se enaltece al ‘Héroe o Heroína’ de nacionalidad mexicana.  Una serie de participantes deben realizar una serie de pruebas físicas y mentales y así semana tras semana se irán descalificando los individuos más “débiles”. El premio para el concursante ganador se desconoce pero será anunciado el día de la ‘gran’ final.

Mientras la historia se desenvuelve, se plantean diversos tipos de manipulación en los medios de comunicación masiva, por una parte la persona dueña de la empresa elige antes que el reality concluya por intereses propios al ganador, sin importarle si el elegido en realidad es el favorito del público o no. Por otra parte la fórmula que se maneja en el show televisivo es meramente falsa, realizada para imponer ficticios sentimientos de tristeza, alegría, enojo, lujuria en el receptor.

Sociólogos como Wulf Hund, Hans Magnus Enzenberger, Armand Mattelart plantean que los medios de comunicación masiva, entre ellos la televisión, están manipulados por la clase dominante y política con el fin de lograr intereses propios, sin embargo la clase dominada no tiene acceso a estos medios por la falta de capital. Edgar Morín describe este suceso como un dialogo entre un charlatán y un ciego.

Así mismo la obra hace una crítica a la falta de democracia y la presencia de corrupción por la que desgraciadamente México está atravesando.

Recomiendo ampliamente esta obra que se presenta en la Sala Abundio Martínez de la Escuela de Artes del CECULTAH en Pachuca Hidalgo.

Itzel López